将网红非遗搬上舞台，舞剧《英歌》做对了什么｜文汇·文化视点

英歌槌响，即是吾乡。4月26日，原创民族舞剧《英歌》亮相上海文化广场，以“中华战舞”为核心，将传统英歌舞、非遗元素与现代舞台艺术手法相结合，让现场观众看得热血沸腾，直呼“上头”。据演出方统计，《英歌》的观演群体中，年轻观众占比超过80%，他们在线上热烈讨论作品细节，线下把这部舞剧“刷了又刷”。有意思的是，《英歌》还有一批“妈妈粉”，追随着舞剧巡演的脚步，积攒下厚厚一叠票根。

对非遗题材的回望与探求，是当下文艺创作的热点之一。从街头表演到流量网红，再从综艺荧屏到舞台精品，舞剧《英歌》开拓了一条特别的创作路径。如何在保留英歌舞原始韵味的同时，赋予它新的时代气息和审美价值？总编导钱鑫、王思思告诉记者，这部舞剧并不是“就非遗演非遗”，许多舞蹈动作呈现的就是潮汕人民的日常生活。“《英歌》将铿锵有力的街头表演搬上舞台，凝练那一条流淌在中华血脉中的情感纽带，串联起个体与集体、过去与当下的深沉共鸣。”

舞蹈语汇：传承与革新

伴着激越的锣鼓，踏着多变的步伐，舞槌上下翻飞，带来力与美的震撼。集戏剧、舞蹈、武术等元素于一体，盛行在潮汕地区的英歌舞在网络上非常火爆，被许多网友称为“中华战舞”。

“舞剧创作历时三年，如何把英歌舞的‘活态’传承搬上舞台，是我们一直思考和努力攻破的课题。”钱鑫透露，早在2018年创作舞剧《醒·狮》时就融入了英歌舞的元素，2023年又打造了一部25分钟小舞剧《英歌》来“试水”。在他看来，“网红属性”往往是文艺创作的一把“双刃剑”：“一方面，《英歌》吸引了极大关注，观众的期待值拉满；另一方面，不少人对英歌舞的了解都来自于爆款短视频，进而生成了一种固化印象。要把他们从思维定式里拉出来，引入舞剧构建的艺术世界，进而达成共时、共地、共鸣的沉浸体验。”

英歌舞的现实生态是什么模样？创排期间，主创团队走访潮汕乡镇村落，邀请普宁英歌舞国家级非遗代表性传承人陈来发、甲子英歌国家级非遗代表性传承人林炳光、潮阳英歌凤岗英歌队等对演员们进行系统集训。“我们跟着四支不同的英歌队学习了将近两年。老师们都很淳朴，他们不会像学院派老师们那样用语言精准表达，而是不厌其烦地一遍遍向你演示。”演员庞冠宇和伙伴们就快板、中板、慢板三种不同流派风格的英歌进行了系统的学习。“在跟他们的接触中，我对人物的理解慢慢埋下了一颗种子，为在剧中饰演‘父亲’提供了方向。”

“在舞蹈上，我们坚守英歌舞本身的气质，古朴、神秘、勇猛；在此基础之上，对演员们的动作进行创新性的编排。”王思思介绍，英歌舞的起源众说纷纭，有傩文化说、练武说、劳作说等，因此舞剧的核心道具“英歌槌”亦能一物多用。比如在木雕的段落里，它可以化作匠人手中的刻刀；在“牛肉丸”的舞段中，它就是击打肉泥的小铁槌；在耕种的场景里，它又变成了绿油油的秧苗。“在大英歌的群舞中，演员们击打红色鼓槌，契合了舞剧想要表达的传承千年的民族精神。”

在传统文化热潮推动下，越来越多的艺术形式焕发新生。近年来，钱鑫、王思思与广州歌舞剧院携手，持续打造讲述非遗传承的舞剧“三部曲”——《醒·狮》《龙·舟》《英歌》，展示了岭南文化的独特魅力。“我们创作使用的舞蹈语汇是生长在中国大地上，经过千年锤炼出来，这是一种能够让世界认识中国文化艺术的方式。”钱鑫认为，舞蹈语汇要根据时代发展进行演变和革新，“我们所做的工作，是将沉淀了很久的中国舞蹈语汇，进行改造、加工和提炼，使之成为符合当代人审美、符合现代舞台艺术的呈现。”

多维叙事：碎片与凝炼

“开篇的那段潮语说唱响起，我的眼泪就掉下来了！听到乡音，让我想起了父母。”从汕头来沪工作多年，张女士心中有着割舍不断的乡情，尤其对贯穿全剧的侨批印象深刻。在闽南方言中，侨批有“信”的含义，是海外华人华侨寄给家乡眷属的书信与汇款的合称。“看到剧中染红的侨批时，会想起曾在家乡看到过的褪色批封。它不仅是家族叙事，更是一部镌刻在骨血里的精神族谱。”

潮汕文化是岭南文化的重要组成部分，亦是中华文化的重要支脉。“风俗是有形的，其背后体现的是，这方水土这方人的精神气质。”钱鑫表示，“我们不仅要开掘传统文化的外部形态，也要开掘当地人骨子里的特点，即抓住作品演绎的是怎样的一群人，他们具备什么品质精神和风骨灵魂。”于是，《英歌》确定了创作方向，凝练呈现中华民族的家国情怀。“漂洋过海的潮汕人，不管漂泊得多远，心中始终怀着对家乡深深的眷恋。这种对家的向往，对国之热爱，在无数日夜支撑起游子们的精神世界，是他们勇敢面对生活，勇往直前的精神信念。”

《英歌》讲述当代青年陈心远的一场奇幻之旅，在漫天硝烟中，他明了父亲怀抱的家国大义，帮助母亲了却心愿。剧中父亲陈文耀、母亲林巧儿，是无数中国人的缩影，展现“虽千万人吾往矣”的民族气概。“《英歌》塑造了一个英雄的世界，他们穿着铠甲，戴着翎子，佩着靠旗，在家国危亡之际挺身而出。当他们褪去脸谱、铠甲后，都是一个个生活在我们身边普通的凡人。”钱鑫说。

三江出海，一纸归潮。《英歌》以三封侨批作为线索，配合潮语朗诵，串联起“入境”“抉择”“归潮”三个主题。在戏剧结构上，这部舞剧并没有遵循传统的线性叙事，而是通过演员肢体构成多维度、多场景叙事。“舞台上，我们采用了三重门的装置，它们既是时空之门，又是家门，更是心门。”王思思表示，“希望观众在观剧过程中能够将这些记忆碎片、情感碎片、叙事碎片以及艺术表达碎片，一片一片地拼成自己理解的样子。”

非遗元素：守正与活化

蓝麒麟凌空起舞、“出花园”翩若惊鸿、“铁枝木偶”腾挪翻飞……在“中华战舞”铿锵刚直的身姿步法中，观众与非遗一同“入梦”。在小红书平台上，《英歌》中的民俗文化元素成为剧迷们津津乐道的话题之一：“出花园”的坎肩化用潮州剪纸、珠绣；众神服饰引入潮剧的盔帽和大靠，还有嵌瓷、潮绣的影子；“铁枝木偶”舞段配乐是潮州音乐《画眉跳架》……

民俗文化元素与现代舞台艺术融合创新，展现了丰富多面的中华文化。“在舞台上呈现的东西，曾经真实地存在过，许多非遗传承今天仍浸润着潮汕人的日常生活。”艺术总监史前进说，《英歌》将现代和过去乃至未来打通，“在了解岭南文化、中华文化的渊源之后，让我们更加厚积薄发、珍惜当下，坚持把我们的文化根脉和民族精神传承好、发扬好。”

“守正不守旧，尊古不复古。”服装设计阳东霖介绍，通过传统元素意象化、风格化的处理，结合现代设计语汇，以特殊的装饰线条、均衡布局的色块、变异概括的图案来重新构建一套属于舞剧《英歌》独有的中式美学，“描绘一幅热血英雄群像。”此外，音乐大量采用潮汕大锣鼓、二弦等乐器；潮汕木雕的精美花纹、油纸灯笼的竹编骨架等，被转化为动态影像，成为舞台视觉的重要组成部分……巧妙的舞台设计、艺术创作和情感表达，使传统民间艺术在舞台上得以重新定义和升华。

“走到世界上的任何一个地方，你都能够感受到中华文化的源远流长。这种依恋和情感，是融入到骨血当中的。”深厚的亲情与强烈的文化认同交织出的信念，是钱鑫与王思思，以及众多《英歌》主创人员艺术创作的源泉与动力。

原标题：《将网红非遗搬上舞台，舞剧《英歌》做对了什么｜文汇·文化视点》

栏目主编：邢晓芳

来源：作者：文汇报 宣晶